感同身受操作的最高境界

對於社會上少數或弱勢的族群例如精神疾病患者，一直以來都有許多戲劇或電影在說他們的故事，而在這些影劇中幾乎都在嘗試的一件事情就是，讓觀眾可以「感同身受」。

這個「感同身受」通常衝擊力道是相當大的，因為你可能將以一個不同角度來看熟悉的一件事，例如我們平常都抱持著一個害怕、歧視的眼神看著精神疾病患者，但今天卻換過來變成你被這些眼神看著。而「感同身受」也有可能是帶著你體驗人生經驗中尚未經歷過的，對你來說像是看見新大陸一般，但這卻是世界上某一群人的日常生活。而這如果再延伸一層對社會來說，或許很多彼此之間因不了解而產生的誤會、歧視或是衝突等等，也有機會因此而消除，也是一件好事。

而如何做到「感同身受」，這真的就是各自的功夫所在了。《美麗境界》描述的是主角奈許一路與思覺失調症奮鬥的故事，雖然已經是二十年前的電影，但做「感同身受」的技巧是我有生以來看過最高超的，驚豔連連，不誇張真的是害我髒話連連。

簡單說，以往的影劇在做「感同身受」這件事時，你都知道他正在灌輸你這件事，只差在技巧好壞。但是《美麗境界》的「感同身受」，你完全不知道這是走在奈許的發病狀態裡。

看到艾莉西亞(奈許的老婆)努力想幫助奈許的橋段(如同周遭親友想幫助精神病友)，我心裡想的是奈許是對的，這個時候妳先不要來亂鬧。再來看到奈許被五花大綁被強制送醫時(當時這是看到後面才會明白是強制送醫)，我心裡急著想快有誰來救救他啊，旁邊不是這麼多人嗎？這麼眼睜睜的看著他被綁走？

明白了嗎？我在看這部電影的同時，「我也等同於我是不知道自己在發病的精神疾病患者」，這個夠厲害了吧？

不，劇情隨後不久就再補上一更大的一刀，原來室友、國防部人員這些在電影中不斷出現的角色，原來也都是奈許因為發病而幻想出來的人物。哇靠，這下可真的是驚呆了！

如果這樣不是「感同身受」操作的最高境界，那怎樣才是？

我知道有些人說這太把病症誇張化了，是，這確實是誇張化了。但我想重點不應該是放在這裡，如果拍的是紀錄片那當然就必須嚴肅的看待事實，但今天拍的是一部傳記改編的電影，當然我不知道這是不是就是導演想說的，但為了做到「感同身受」的經典呈現而把病症的誇張化，有何不可？

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後繼無力

在揭露原來奈許身邊有大半的人事物都是因發病而虛擬出來時，這裡應該是這部電影最有看頭、情緒同時也走上最高點。這個高點大概是整部電影的中間，很可惜的是接下來的劇情明顯給我的是「後繼無力」的感覺，劇情、情緒幾乎幾乎一路平順到底，不能說劇情上沒有再設計轉折點，但是明顯的轉折情緒力道已無太多加分效果，甚至我覺得越到結尾有越多莫名的橋段出現。

當然我在猜想，有可能是《美麗境界》在「感同身受」的操作手段上讓我過於震驚，所以同時也就讓我關注的點大比例的放在這上面。但實際電影在這個高潮點之後，還有一大半繼續在描述其他的故事。

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莫名的橋段

看得出來《美麗境界》安排了很多前後對應的劇情，但是一來是出現的很莫名，很像是為加而加。就例如獻鋼筆給奈許這段，明明前一秒還在談論諾貝爾獎的事，下一秒就開始獻鋼筆了，真是滿頭問號。這段在我看了第三次之後，終於理出個故事的前後邏輯，原本諾貝爾獎那邊對於要頒給有精神疾病的他有疑慮，但是看到大家的獻鋼筆動作，疑慮也就消除了，所以下一幕也就接著諾貝爾頒獎典禮。但這是在趕下班嗎？怎麼這裡的劇情很多都沒有交代清楚就一幕幕跳過，所以相對的也都沒有給觀眾入戲的機會，情緒也不是在準備好的狀態。

再來作為電影收尾的諾貝爾頒獎，奈許在感言中說了，他發現真正的真理就是一直陪伴他的老婆，而非那些形而上的數字，因為有她所有今天才能站在這裡。在此我又再次滿頭問號了？現在是發生什麼事了？這裡是想表達什麼？當然可以理解這是要對一直不離不棄守在身邊的老婆表達感謝與愛，但是手法太過粗糙了，劇情也接了太過突兀，而電影就在情形下結束了。

我在想會不會是二十年後今天的我們太重口味了，前後對應的橋段都要安排的花俏、巧妙、絕妙這樣才算好。但後來又想或許劇情本身的讓人滿頭問號，才是關鍵的致命傷。

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羅素·克洛撐全場

在尚未真正揭露奈許發病之前，要演的像一位正常人但又要埋一些「其實是病人」的徵兆在其中，再者精神疾病患者可能也會有許多細微的表情、眼神、肢體動作等等，就例如有時候你路上看到一個人就覺得他「怪怪的」，這個都讓這個角色有相當的難度。

再者，整部電影全都圍繞著奈許為中心打轉，幾乎很少鏡頭或是橋段是沒有他的，所以這裡才說真的是靠羅素·克洛撐了全場。其他的角色在我的感覺裡就一般許多，當然還有一個值得注意的，就是奈許的老婆艾莉西亞，算是一個在電影裡輔助呈現主角的重要角色，但無論如何我覺得都還是搶不過羅素·克洛的風采。

不過，實際上這部片在奧斯卡金像獎獲獎的是「最佳女配角」珍妮佛·康納莉。嗯，我也不懂為什麼，當然我不是專業的評審一定還有沒看到的細節。

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電影畫面實在非常普通

這部電影畫面的構圖、光線等等實在是非常的普通，或著甚至我會覺得不到電影的等級。當然要考量的一點是這是一部二十年前的電影，是有可能因為時代的演進的關係，讓現在的我們回頭再看過去時覺得普通。但是否如此我也不肯定，因為也有老電影的畫面讓我覺得是很棒的。

拍電影每一個鏡頭的走位應該都是精心安排，但在這部電影的畫面中，卻常讓人有「人站得很亂」或「人跟物畫面上擺放不協調」等的感覺，又或是你覺得這應該要對稱才美，而他運鏡或走位怎麼樣就是不給你對稱的感覺。

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再者畫面也幾乎都是中焦段、平視角，在一些你認為要做特殊效果的橋段也不例外。例如電影中有多次拍到奈許牆上、地上滿滿的剪報，那為何不用廣告鏡頭來做個震撼的效果？反而一直用標準鏡拍牆上轉圈，整個氣勢就弱了。

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光線來說也是，有不低比例的畫面，可以看到人臉上是完全沒有亮暗差別的，也就是完全是平的，這也是畫面普通的關鍵因素之一。最後色調的部分，不知道為何有些片段會是完全偏黃，這黃個人是覺得會讓人不舒服的黃，而下一秒又切回正常顏色，整部電影就這樣來回切來切去，我研究了老半天也看不出這是要表達什麼，或是有什麼特殊意義。

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當然啦，一部兩小時長的片總是會有他好的地方，只不過這個好跟其他電影比真的也只是一般般而已。這裡還是整理出來分享給大家看，畢竟好與不好、美與不美，還是個人主觀因素佔很大成分，這樣可以讓大家了解我的喜好大概是如何。

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總結

《美麗境界》確實是一部經典電影，配得上他IMDB 8.0以上的高分。對我來說經典之處在於「感同身受」的操作手段太高操，在電影前半段你完全不知道這是走在奈許的發病狀態裡，這個實在是很令人震撼。

但如果扣除這點的話，這部電影就顯得普通，甚至遜色。電影後半段的劇情明顯「後繼無力」，再高潮過後就這麼一路平順到底，甚至還出現莫名的劇情，讓人覺得品質一路下滑。還有電影的畫面，雖然說是一部二十年前的電影了，但還是有點難理解為何畫面對於「美」的層級如此的普通，甚至覺得這不是電影應當有的水準。

不過我當然可以理解，這部電影在我眼中看到的重點可能跟大多數人，甚至是導演、編劇原本構思的都不一樣。

一個不被旁人理解的天才，不斷堅持自己想法總算熬出頭，人生正要有點起色時，卻被開始被精神疾病折磨，在做到與疾病共存的狀況下展開新生活，最後有了新體悟？整體故事應該是這個樣子，而我一直提及的「感同身受」大概就是這整個故事的50%左右吧，並非是全部。

所以電影並不以描寫「奈許有精神疾病」這件事情為主軸。奈許在電影的最後片段，也就是諾貝爾頒獎典禮上說的：「我今晚到這裡都是因為你，你是我存在的原因，你是我的全部，謝謝你」，我想這段話應該是這部片的重點，應該也是劇情高潮，故事也呼應到片名。但坦白說看了兩遍還是無法理解頒獎典禮上為何會冒出這段話，意義在哪？感人的點又在何處？我想應該就是如此，所以電影中故事的其他部分對我來說實在太平淡無奇，或許還加上不少的黑人問號，所以在我眼中只剩下「感同身受」一個重點。

如果這部電影是二刷，就顯得平淡無奇，因為他最大的特點－「感同身受」的操作手段破了梗之後，在你身上已完全起不了作用。但無論如何，這「感同身受」的體驗，我相信是永遠不會忘記的，而且難以再有其他影劇超越，這點就足以讓他成為一部高分的經典電影，對我來說是足夠掩飾他的其他的不足。