感同身受操作的最高境界
對於社會上少數或弱勢的族群例如精神疾病患者，一直以來都有許多戲劇或電影在說他們的故事，而在這些影劇中幾乎都在嘗試的一件事情就是，讓觀眾可以「感同身受」。
這個「感同身受」通常衝擊力道是相當大的，因為你可能將以一個不同角度來看熟悉的一件事，例如我們平常都抱持著一個害怕、歧視的眼神看著精神疾病患者，但今天卻換過來變成你被這些眼神看著。而「感同身受」也有可能是帶著你體驗人生經驗中尚未經歷過的，對你來說像是看見新大陸一般，但這卻是世界上某一群人的日常生活。而這如果再延伸一層對社會來說，或許很多彼此之間因不了解而產生的誤會、歧視或是衝突等等，也有機會因此而消除，也是一件好事。
而如何做到「感同身受」，這真的就是各自的功夫所在了。《美麗境界》描述的是主角奈許一路與思覺失調症奮鬥的故事，雖然已經是二十年前的電影，但做「感同身受」的技巧是我有生以來看過最高超的，驚豔連連，不誇張真的是害我髒話連連。
簡單說，以往的影劇在做「感同身受」這件事時，你都知道他正在灌輸你這件事，只差在技巧好壞。但是《美麗境界》的「感同身受」，你完全不知道這是走在奈許的發病狀態裡。
看到艾莉西亞(奈許的老婆)努力想幫助奈許的橋段(如同周遭親友想幫助精神病友)，我心裡想的是奈許是對的，這個時候妳先不要來亂鬧。再來看到奈許被五花大綁被強制送醫時(當時這是看到後面才會明白是強制送醫)，我心裡急著想快有誰來救救他啊，旁邊不是這麼多人嗎？這麼眼睜睜的看著他被綁走？
明白了嗎？我在看這部電影的同時，「我也等同於我是不知道自己在發病的精神疾病患者」，這個夠厲害了吧？
不，劇情隨後不久就再補上一更大的一刀，原來室友、國防部人員這些在電影中不斷出現的角色，原來也都是奈許因為發病而幻想出來的人物。哇靠，這下可真的是驚呆了！
如果這樣不是「感同身受」操作的最高境界，那怎樣才是？
我知道有些人說這太把病症誇張化了，是，這確實是誇張化了。但我想重點不應該是放在這裡，如果拍的是紀錄片那當然就必須嚴肅的看待事實，但今天拍的是一部傳記改編的電影，當然我不知道這是不是就是導演想說的，但為了做到「感同身受」的經典呈現而把病症的誇張化，有何不可？
後繼無力
在揭露原來奈許身邊有大半的人事物都是因發病而虛擬出來時，這裡應該是這部電影最有看頭、情緒同時也走上最高點。這個高點大概是整部電影的中間，很可惜的是接下來的劇情明顯給我的是「後繼無力」的感覺，劇情、情緒幾乎幾乎一路平順到底，不能說劇情上沒有再設計轉折點，但是明顯的轉折情緒力道已無太多加分效果，甚至我覺得越到結尾有越多莫名的橋段出現。
當然我在猜想，有可能是《美麗境界》在「感同身受」的操作手段上讓我過於震驚，所以同時也就讓我關注的點大比例的放在這上面。但實際電影在這個高潮點之後，還有一大半繼續在描述其他的故事。
莫名的橋段
看得出來《美麗境界》安排了很多前後對應的劇情，但是一來是出現的很莫名，很像是為加而加。就例如獻鋼筆給奈許這段，明明前一秒還在談論諾貝爾獎的事，下一秒就開始獻鋼筆了，真是滿頭問號。這段在我看了第三次之後，終於理出個故事的前後邏輯，原本諾貝爾獎那邊對於要頒給有精神疾病的他有疑慮，但是看到大家的獻鋼筆動作，疑慮也就消除了，所以下一幕也就接著諾貝爾頒獎典禮。但這是在趕下班嗎？怎麼這裡的劇情很多都沒有交代清楚就一幕幕跳過，所以相對的也都沒有給觀眾入戲的機會，情緒也不是在準備好的狀態。
再來作為電影收尾的諾貝爾頒獎，奈許在感言中說了，他發現真正的真理就是一直陪伴他的老婆，而非那些形而上的數字，因為有她所有今天才能站在這裡。在此我又再次滿頭問號了？現在是發生什麼事了？這裡是想表達什麼？當然可以理解這是要對一直不離不棄守在身邊的老婆表達感謝與愛，但是手法太過粗糙了，劇情也接了太過突兀，而電影就在情形下結束了。
我在想會不會是二十年後今天的我們太重口味了，前後對應的橋段都要安排的花俏、巧妙、絕妙這樣才算好。但後來又想或許劇情本身的讓人滿頭問號，才是關鍵的致命傷。
羅素·克洛撐全場
在尚未真正揭露奈許發病之前，要演的像一位正常人但又要埋一些「其實是病人」的徵兆在其中，再者精神疾病患者可能也會有許多細微的表情、眼神、肢體動作等等，就例如有時候你路上看到一個人就覺得他「怪怪的」，這個都讓這個角色有相當的難度。
再者，整部電影全都圍繞著奈許為中心打轉，幾乎很少鏡頭或是橋段是沒有他的，所以這裡才說真的是靠羅素·克洛撐了全場。其他的角色在我的感覺裡就一般許多，當然還有一個值得注意的，就是奈許的老婆艾莉西亞，算是一個在電影裡輔助呈現主角的重要角色，但無論如何我覺得都還是搶不過羅素·克洛的風采。
不過，實際上這部片在奧斯卡金像獎獲獎的是「最佳女配角」珍妮佛·康納莉。嗯，我也不懂為什麼，當然我不是專業的評審一定還有沒看到的細節。
電影畫面實在非常普通
這部電影畫面的構圖、光線等等實在是非常的普通，或著甚至我會覺得不到電影的等級。當然要考量的一點是這是一部二十年前的電影，是有可能因為時代的演進的關係，讓現在的我們回頭再看過去時覺得普通。但是否如此我也不肯定，因為也有老電影的畫面讓我覺得是很棒的。
拍電影每一個鏡頭的走位應該都是精心安排，但在這部電影的畫面中，卻常讓人有「人站得很亂」或「人跟物畫面上擺放不協調」等的感覺，又或是你覺得這應該要對稱才美，而他運鏡或走位怎麼樣就是不給你對稱的感覺。
安排了一個看似「對稱」但又不真正對稱的畫面，實在是非常難以理解。
最無法接受的是畫面右上一個三角形體的東西剛好卡到艾莉西亞的頭，這到底是為什麼？
無法理解為何人物站位安排的如此凌亂，不是我故意挑最亂的時間點截圖，而是這個橋段我已看了N遍，這已經是我認為相對好的了。
再者畫面也幾乎都是中焦段、平視角，在一些你認為要做特殊效果的橋段也不例外。例如電影中有多次拍到奈許牆上、地上滿滿的剪報，那為何不用廣告鏡頭來做個震撼的效果？反而一直用標準鏡拍牆上轉圈，整個氣勢就弱了。
如果這個畫面用廣角鏡頭來拍攝，或許更能表現這個辦公室滿滿雜誌、剪報的震撼效果。
光線來說也是，有不低比例的畫面，可以看到人臉上是完全沒有亮暗差別的，也就是完全是平的，這也是畫面普通的關鍵因素之一。最後色調的部分，不知道為何有些片段會是完全偏黃，這黃個人是覺得會讓人不舒服的黃，而下一秒又切回正常顏色，整部電影就這樣來回切來切去，我研究了老半天也看不出這是要表達什麼，或是有什麼特殊意義。
這應該算是這部電影裡最無法理解的點了吧，為何有些片段要突然換成這種黃色調。
當然啦，一部兩小時長的片總是會有他好的地方，只不過這個好跟其他電影比真的也只是一般般而已。這裡還是整理出來分享給大家看，畢竟好與不好、美與不美，還是個人主觀因素佔很大成分，這樣可以讓大家了解我的喜好大概是如何。
總結
《美麗境界》確實是一部經典電影，配得上他IMDB 8.0以上的高分。對我來說經典之處在於「感同身受」的操作手段太高操，在電影前半段你完全不知道這是走在奈許的發病狀態裡，這個實在是很令人震撼。
但如果扣除這點的話，這部電影就顯得普通，甚至遜色。電影後半段的劇情明顯「後繼無力」，再高潮過後就這麼一路平順到底，甚至還出現莫名的劇情，讓人覺得品質一路下滑。還有電影的畫面，雖然說是一部二十年前的電影了，但還是有點難理解為何畫面對於「美」的層級如此的普通，甚至覺得這不是電影應當有的水準。
不過我當然可以理解，這部電影在我眼中看到的重點可能跟大多數人，甚至是導演、編劇原本構思的都不一樣。
一個不被旁人理解的天才，不斷堅持自己想法總算熬出頭，人生正要有點起色時，卻被開始被精神疾病折磨，在做到與疾病共存的狀況下展開新生活，最後有了新體悟？整體故事應該是這個樣子，而我一直提及的「感同身受」大概就是這整個故事的50%左右吧，並非是全部。
所以電影並不以描寫「奈許有精神疾病」這件事情為主軸。奈許在電影的最後片段，也就是諾貝爾頒獎典禮上說的：「我今晚到這裡都是因為你，你是我存在的原因，你是我的全部，謝謝你」，我想這段話應該是這部片的重點，應該也是劇情高潮，故事也呼應到片名。但坦白說看了兩遍還是無法理解頒獎典禮上為何會冒出這段話，意義在哪？感人的點又在何處？我想應該就是如此，所以電影中故事的其他部分對我來說實在太平淡無奇，或許還加上不少的黑人問號，所以在我眼中只剩下「感同身受」一個重點。
如果這部電影是二刷，就顯得平淡無奇，因為他最大的特點－「感同身受」的操作手段破了梗之後，在你身上已完全起不了作用。但無論如何，這「感同身受」的體驗，我相信是永遠不會忘記的，而且難以再有其他影劇超越，這點就足以讓他成為一部高分的經典電影，對我來說是足夠掩飾他的其他的不足。
我是一位網站工程師，也是來自台灣的業餘攝影師，主要的作品是街拍跟旅遊，也會有拍攝計畫。認為攝影不是為了拍美的照片，而是一種述說內心的工具，照片中必需要有「攝影師」的存在才有靈魂。
- 旅遊攝影| 進入雪國銀白異世界 – 日本北海道 - 2024-03-09
- 旅遊攝影| 探訪山中特色小鎮 – 飛驒古川 - 2023-08-18
- 日本名古屋 熱田神宮｜多啦A夢的任意門，自由穿梭在城市與山林之間 - 2023-08-13